WOMAD
概述
WOMAD（World of Music, Arts and Dance，即“音乐、艺术与舞蹈的世界”）是由英国音乐人彼得·加布里埃尔（Peter Gabriel）于1980年创立的国际音乐·艺术·舞蹈节品牌及文化团体。它致力于将世界各国的传统音乐与当代音乐搬上同一舞台，以介绍不同文化并促进交流。如今，WOMAD在英国以及澳大利亚、新西兰、西班牙、智利等多个国家以年度音乐节的形式运营，被认为对“世界音乐（World Music）”这一体裁在大众层面站稳脚跟起到了决定性作用。
主要内容
创立背景与名称
WOMAD之名取自“World of Music, Arts and Dance”的首字母缩写。1970年代后期退出创世纪乐队（Genesis）的彼得·加布里埃尔构想了向英国大众介绍非洲、亚洲及拉丁美洲音乐的项目，并于1980年与音乐评论家汤姆·纽曼（Thomas Brooman）等人共同创立了WOMAD。名称本身即蕴含着“不仅涵盖音乐，还涵盖艺术与舞蹈”的创立理念。
首届音乐节与早期历史
1982年7月，首届WOMAD音乐节在英格兰萨默塞特郡谢普顿马利特（Shepton Mallet）的皇家巴斯与西部展览场地（Royal Bath and West Showground）举行。这是一场有多国艺术家参与的大型活动，却在财务上遭遇困难，此后组织经过重整，开始寻求在英国国内巡回举办并走向海外。历经1980年代，WOMAD超越了单纯的节庆，成长为一家发掘艺术家、运营教育项目的非营利性文化机构。
性质与特点
- 多元文化主义：并不局限于某一国家的体裁，而是广泛邀请非洲、中东、亚洲、欧洲以及美洲原住民音乐等。
- 教育与公共性：除音乐节之外，WOMAD还长期运营面向学校与社区的工作坊、乐器体验及讲座项目。
- 非主流艺术家的登龙门：为在西方流行音乐市场上鲜为人知的音乐人提供了国际舞台。尤苏·恩杜尔（Youssou N'Dour）、努斯拉特·法提赫·阿里·汗（Nusrat Fateh Ali Khan）、拉维·香卡（Ravi Shankar）、萨利夫·凯塔（Salif Keïta）、安热莉克·基乔（Angélique Kidjo）等人都曾登上WOMAD舞台，进而获得世界性知名度。
- 非营利运营：与商业化的大型摇滚音乐节不同，WOMAD有限公司（WOMAD Ltd）始终保持着以文化交流和支持艺术家为先的运营方式。
主要举办地
英国本土的音乐节在多个场地之间辗转，2000年代以后以威尔特郡的查尔顿公园（Charlton Park）为主会场固定下来。海外方面，则以澳大利亚阿德莱德的WOMADelaide、新西兰新普利茅斯的WOMAD New Zealand、西班牙卡塞雷斯的WOMAD Cáceres，以及在智利、意大利、日本等地举办的活动为代表。各地音乐节共享同一条原则：积极让当地音乐人与社区参与其中。
对世界音乐产业的影响
在1980年代后期“世界音乐”这一营销与体裁术语形成的过程中，WOMAD是核心平台。唱片公司、广播机构与音乐节携手，建立起介绍非西方音乐的流通结构，此后也对格拉斯顿伯里等大型音乐节常设世界音乐舞台产生了影响。
最新动向
进入2020年代，WOMAD因新冠疫情经历了停办与缩减，2022年以后恢复了正常举办。近年来，以下变化尤为显著。
1. 可持续性：以环保音乐节为号召，不断扩大禁止一次性塑料、使用可再生能源、减少碳排放等政策。
2. 世代更替与体裁扩展：在以传统音乐为主的阵容中，越来越多地同时安排嘻哈、电子、爵士融合、K-音乐等当代跨界艺术家。
3. 数字可及性：将部分演出以在线流媒体及档案形式公开，以谋求疫情之后观众群体的扩大。
4. 强化地区性音乐节：阿德莱德、新西兰、卡塞雷斯等海外举办地成长为独立品牌，并与当地文化政策相结合，确立为地方节庆。
5. 与文化多样性话语的结合：在围绕移民、难民与少数文化的社会议论中，WOMAD以“相互理解”为旗帜的创立理念正被重新审视。
WOMAD已超越单一节庆，发挥着围绕世界音乐的网络、教育与记录中枢的作用，并成为讨论文化多样性与公共文化政策时经常被引用的案例。
相关主题
- [[彼得·加布里埃尔]]
- [[世界音乐]]
- [[格拉斯顿伯里音乐节]]
- [[文化多样性]]
- [[表演艺术]]