拍摄
概述
拍摄(촬영,撮影)是指通过相机等光学设备,将拍摄对象反射的光线记录在胶片或图像传感器上,从而生成静态图像(照片)或连续图像(影像)的行为。它是摄影术以及电影、广播制作中最核心的工序;如今随着智能手机的普及,它既是人人都在进行的日常记录行为,同时也是需要高度专业性的产业。
主要内容
词源与概念
“拍摄”一词在汉字中蕴含着“聚集光线、留下影像”之意;英语 photography 是希腊语 phos(光)与 graphein(书写)的合成词,意为“用光作画”。也就是说,拍摄的本质在于控制光线的量与方向,以获得所意图的图像。
照片拍摄
照片拍摄的三大要素是光圈、快门速度与感光度(ISO)所构成的曝光三角。在此基础上再结合镜头视角、景深、白平衡与灯光设计,共同决定成片的性质。人像、风光、产品、建筑、体育、纪实、时尚等不同门类所要求的技术与器材配置差异很大。
影像拍摄与电影摄影
影像拍摄是一项综合设计每秒帧数、快门角度、镜头选择、运镜、景别(从极远景到极特写)以及灯光设计的工作。近来,以后期调色为前提的 Log 拍摄与 HDR 工作流已成为标准。
设备与技术的变迁
由胶片摄影机转向基于 CCD、CMOS 传感器的数码摄影机,无反相机也进入了广播与电影现场。用于稳定拍摄和扩展视角的设备群——如三轴稳定器、斯坦尼康、摇臂、索道摄影系统、无人机、运动相机、PTZ 摄像机等——也发展迅速。存储介质由磁带转为存储卡与 SSD,剪辑则由线性剪辑被非线性剪辑(NLE)所取代。
在制作流程中的位置
一般的影像制作按前期筹备(企划、剧本、分镜、勘景)→ 制作(实际拍摄)→ 后期制作(剪辑、调色、VFX、声音、混音)三个阶段进行,拍摄正处于制作阶段的核心。拍摄阶段所获取的原始素材质量,实际上决定了后期工作的可能性。
人员结构
在电影、电视剧现场,摄影指导(Director of Photography)统管灯光与摄影机,摄影师(Camera Operator)、第一/第二摄影助理(1st·2nd AC)、跟焦员、DIT、灯光师(gaffer)与灯光组、机械组(grip)等组成团队。小规模制作中一人身兼数职十分常见。
法律与伦理议题
拍摄伴随着多种规制:肖像权与隐私侵害、公共场所及军事、安保设施内的拍摄限制、无人机飞行许可、著作权与音乐素材使用、偷拍的刑事处罚等。拍摄素材的流通与二次利用的权利处理也是重要议题。
最新趋势
2024—2025 年拍摄领域最大的变化是制作方式的虚拟化与自动化。第一,将大型 LED 墙与实时渲染结合的虚拟制作在好莱坞与韩国国内大型制作中已接近标准,正在取代实景外拍所占的比重。第二,随着生成式 AI 与计算摄影的扩散,超分辨率、降噪、自动构图、背景合成等功能已在相机内部与后期工序中成为标配。第三,智能手机凭借大尺寸传感器、8K 拍摄与 Log 配置支持,使手机拍摄进入广播与广告实务。第四,随着短视频平台的增长,竖屏(9:16)拍摄与面向单人创作者的轻量器材市场迅速成长。第五,为应对深度伪造与合成图像的扩散,有关拍摄原片真实性验证、拍摄元数据保存与加水印规范的讨论正在展开。
相关主题
- [[照片]]
- [[电影]]
- [[电影摄影]]
- [[相机]]
- [[影像剪辑]]