舞台

演员与观众相遇的演出空间，也是导演、灯光、音响与舞台美术相结合的综合艺术场域。

舞台

概述

舞台（舞臺，stage）是戏剧、音乐、舞蹈、歌剧、音乐剧等表演艺术实际展开的物理与象征性空间。它不仅是演员所站立的地面，更意味着观众的目光与视野、灯光、音响、舞台美术与机械装置有机结合的综合性系统。舞台是赋予演出意义的解释框架，根据演出场馆的结构与技术水准，可表现的艺术范围本身也会有所不同。

主要内容

定义与范围

狭义的舞台指表演者进行表演的地面及其附属设备；广义上则涵盖后台（backstage）、观众席、大厅、灯光与音响控制室等整个演出空间。在《演出法》与《消防法》等法规中，也会将“舞台”划分为舞台部、观众席部与附属室，并据此规定安全标准。舞台大致可分为表演者使用的“舞台部（stage house）”、观众观看的“观众席部（auditorium）”，以及提供技术支持的“后方支援空间”。

舞台的历史

西方舞台起源于古希腊的露天剧场。希腊剧场由半圆形观众席（cavea）、圆形舞台（orchestra）和背景建筑（skene）构成；到了罗马时代，skene 发展为墙面结构。中世纪时，教堂与广场上演出圣经剧与神秘剧；文艺复兴时期的意大利出现了透视法背景画，以及被称为“镜框式舞台”的台口拱（proscenium arch），从而形成了现代剧场的基本骨架。17 至 18 世纪，利用幕布与机械装置的舞台换景技术得到发展；19 世纪以后，随着电灯的引入，灯光成为导演的核心要素。在韩国，在假面舞（탈춤）、盘索里等广场演出传统的基础上，20 世纪初协律社、圆觉社等室内剧场相继建立，西方式舞台由此正式引入。

舞台的形式

镜框式舞台：以拱门将观众席与舞台分隔开的最普遍形式，适合大型音乐剧与歌剧。
伸出式舞台（thrust）：舞台向观众席方向突出、三面被观众环绕的形式，演员与观众之间的心理距离较近。
圆形舞台（arena）：观众从四面八方环绕，演出在中央进行的形式。
黑匣子剧场：可变式小剧场，适合实验性、小规模演出。
户外·临时舞台：在广场、公园、庆典现场临时搭建的结构，如今已成为大型演唱会与音乐节的标准形式。

舞台结构与装置

舞台上部设有用于悬挂布景或灯具的吊杆（fly system）以及缆绳、滑轮装置；舞台地面则安装旋转舞台、升降舞台、滑动舞台等自动化设备。舞台两侧的“侧台（wings）”空间用于演员候场与装置移动，并通过前幕、后幕与侧幕来划分空间。大型演出场馆配备可在实时控制数十至数百吨装置的舞台自动化系统与安全联锁装置。

舞台技术与美学

舞台灯光是引导视线、表现时间与空间、营造氛围的关键；音响则负责将演员的嗓音与乐器声均匀传送到整个观众席。近年来，舞台美术（布景设计）、服装、化妆、道具、特殊效果（烟雾、雾效、爆破、钢丝威亚）被整合为“舞台设计”这一概念来加以处理。舞台同时也是可作符号学解读的文本——一把椅子、一束有色灯光，都能向观众传达意义。

舞台相关职业

舞台监督（stage manager）是演出运营的总指挥，舞台设计师、灯光设计师、音响设计师、服装设计师负责创作。技术工作人员包括舞台装置的制作与安装人员、灯光操作员、音响工程师、吊杆操作员（flyman）、舞台自动化技术人员；演出安全管理员与完成法定安全培训的人员，其作用也日益重要。

舞台安全与法规

舞台是高空作业、重物起吊、电气设备、明火与特殊效果相结合的高风险环境。因此，防坠落、静电与火灾防范、确保紧急出口、完成安全培训等均被法律规定，并成为《产业安全保健法》与《重大灾害处罚法》的适用对象。实际上，国内外大型演出中舞台坍塌、坠落事故反复发生，因此对舞台结构进行审查与监理、配置安全人员正成为日益强制的趋势。

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概述