光州双年展
概述
光州双年展是在韩国光州广域市隔年举办的国际当代艺术展览会。1995年继承5·18民主化运动精神举行首届展会，此后发展成为代表亚洲的双年展。来自世界各国的艺术家、策展人、批评家参与其中，介绍当代艺术的最新潮流，并通过艺术重新诠释光州这座城市的历史与文化身份。
主要内容
历史与背景
光州双年展始于1995年。光州是1980年5·18民主化运动的中心，也是民主与人权的象征性城市。双年展以这一历史记忆为基础，以通过艺术实现治愈与沟通为目标而诞生。首届展览的主题为“越过死亡的边界”，此后每届也均选取包含社会与政治议题的主题。
主要展览与主题
- 第1届（1995）：“越过死亡的边界”——世界各国艺术家参与，呈现战争与暴力的记忆。
- 第2届（1997）：“移动的世界”——探索全球化与文化的流动。
- 第3届（2000）：“人与社会”——关注人的处境与社会关系。
- 第4届（2002）：“破天”——尝试超越传统与现代、东方与西方的界限。
- 第5届（2004）：“一粒尘埃，一捧泥土”——处理生态与环境问题。
- 第6届（2006）：“变奏：声音的美术馆”——尝试听觉与视觉的融合。
- 第7届（2008）：“年度报告”——批判性考察全球资本主义与艺术的关系。
- 第8届（2010）：“10,000 lives”——关注匿名个体与生命故事。
- 第9届（2012）：“圆桌会议”——以知识的生产与交换为主题。
- 第10届（2014）：“盛宴”——以庆典形式呈现共同体与艺术的关系。
- 第11届（2016）：“第八气候带”——预示气候变化与人类的处境。
- 第12届（2018）：“想象的边界”——处理国境与流散问题。
- 第13届（2020）：“心灵与精神”——对心理健康与社会规范提出疑问。
- 第14届（2022）：“如水如火”——隐喻性地探索生命与破坏的循环。
展览空间与项目
双年展的主要展厅利用光州双年展展览馆（原国立光州博物馆一带）与龙峰洞一带的文化空间，并与光州全境的“艺术之街”、市立美术馆、亚洲文化殿堂等联动，分散布置展览。附属项目包括国际学术研讨会、行为艺术表演、工作坊、教育项目、社区居民参与项目等。尤其通过“项目画廊”与“工作坊”支持新人艺术家与本地艺术家的交流。
意义与影响
光州双年展不仅是单纯的现当代艺术展览会，还对城市更新与地方经济活化作出贡献。展览期间有数十万观众到访，对文化旅游产业产生重要影响。同时，它也是将亚洲当代艺术带上世界舞台的桥头堡，尤其促进东亚地区艺术家的交流。双年展也是将光州的历史精神传播至国际社会的文化外交场域。
批评与争议
也有舆论批评指出，大型展览过于商业化，与本地社会的有机联系不足。预算规模不均衡、沦为一次性活动、以国际大师为核心进行策划等也被指为问题。不过，组织委员会每届都努力扩大与当地居民的共鸣，并持续以强化市民参与型项目的方向改进运营。
最新动态
2024年第15届光州双年展以“盘索里，所有人的声音”为主题，于2024年9月7日至12月1日举行。本届展览将传统盘索里的即兴性与共同体性设定为艺术范式，探索由声音与嗓音、故事与歌谣共同构筑的“心灵空间”。参展艺术家选自全世界30多个国家，与本地艺术家的合作项目也大幅扩大。尤其从本届起引入线上展览平台，实现数字化转变，使观众也能在虚拟空间中欣赏作品。此外，光州双年展组织委员会宣布将于2025年改组为“光州双年展基金会”，建立可持续运营体系，并计划运营全年常设项目。通过亚洲文化殿堂的合作，将光州打造为“文化城市”的努力仍在持续。
相关主题
- [[双年展]]
- [[当代艺术]]
- [[5·18民主化运动]]
- [[光州广域市]]
- [[亚洲文化殿堂]]
- [[国际艺术展览会]]