戏剧挑战
概述
戏剧挑战（演劇 挑戰）是统称一系列文化运动的表述：演员、导演等专业艺术家之外的普通人亲自登上舞台，或正面对抗既有戏剧的惯常语法、实验新形式。狭义上指职场人士、主妇、学生、退休者以兴趣和自我提升为目的参与戏剧的业余·生活戏剧活动；广义上则包括独角戏、即兴剧、沉浸式（immersive）演出、观众参与型戏剧等对“由谁、如何、在何处演出”这一演出的基本前提本身重新发问的尝试。
主要内容
概念与范围
戏剧挑战大致可分为三个层面。第一是主体的挑战，即没有表演经验的人登台的行为。第二是形式的挑战，即摆脱既定剧本、舞台、观众席的三面结构，让观众的选择介入剧情发展，或以场所特定（site-specific）方式演出的实验。第三是关系的挑战，即打破演员与观众的界限，将观众拉入演出共同创作者行列的尝试。这三个层面相互交叠，而近年来的“戏剧挑战”话语大体在第一和第三层面上讨论得最为活跃。
历史背景
在韩国戏剧史上，“挑战”并非陌生的概念。20世纪20—30年代土月会（토월회）与剧艺术研究会的新剧运动，是挑战传统演艺秩序的最初尝试；20世纪60—70年代的实验戏剧运动则对抗叙事与写实主义的舞台惯例。20世纪80年代的场院剧（마당극）·民众剧使观众直接参与演出的形式大众化，20世纪90年代以后大学路小剧场运动则催生了小型创作演出的生态。进入2000年代，市民戏剧、社区剧场、戏剧治疗逐渐扩散，“艺术属于专家”的认识有所松动。也就是说，戏剧挑战并非某一时点突然出现的流行，而是戏剧不断拓宽自身边界这一历史的延伸。
类型与形态
1. 业余·生活戏剧：以职场人士戏剧社团、居民中心·文化中心戏剧班、大学戏剧部等为代表。比起定期演出，更多时候以过程本身为目的。
2. 独角戏与独白剧：由于必须独自撑满舞台、负担巨大，往往被视为“挑战”的象征。近来5～10分钟时长的短视频式独白已确立为独立类型。
3. 即兴剧与戏剧体育（Theatre Sports）：没有剧本，以观众给出的词语即兴构成场景的形式，因共享失败的游玩性而入门门槛较低。
4. 沉浸式·参与型戏剧：将整个演出场地用作布景，观众自由移动并组合叙事。结局随观众选择而变化的结构正日益增多。
5. 朗读剧与工作坊演出：手持剧本朗读的形式，降低了表演负担，成为新人与普通人进入的通道。
6. 社会戏剧：戏剧治疗、青少年非暴力教育、老年人认知项目、修复性正义项目等以治疗·教育为目的的戏剧。
参与方式与过程
普通人挑战戏剧的路径大体按以下顺序进行：① 参加试镜或报名工作坊 → ② 剧本分析与围读（table reading） → ③ 场面练习与角色构建 → ④ 全剧排练（run-through） → ⑤ 技术排练与服装·化妆检查 → ⑥ 演出与反馈。近来4～8周压缩课程的“一日·短期戏剧班”增多，吸纳了希望无负担体验首次登台的需求。常被强调的是，比起发声、呼吸、形体训练，“降低表达恐惧”的心理准备更为重要。
效果与意义
戏剧挑战被评价为对自我表达能力、缓解发表焦虑、共情能力与倾听态度、共同体归属感的形成具有积极效果。尤其是以失败为前提的排练过程，能够缓解完美主义倾向，成为协调与他人协作中所产生冲突的社会训练场。在文化层面，其意义在于将艺术享受的主体从“观众”扩展为“参与者”。
最新动向
2024—2025年的变化可概括为四个方向。第一，短视频与社交网络（SNS）基础上的挑战。1分钟左右的独白视频、后台排练Vlog、“挑战○○角色”形式的挑战赛不断扩散，形成了连接观演与参与的新流入路径。第二，世代的扩展。面向退休者·银发族的银发剧场（silver theatre）与60岁以上业余剧团增多；反之，面向青少年的戏剧·表演教育项目则正被重组为结合生涯探索与情绪调节的形态。第三，技术嫁接。AI根据观众输入生成台词，或以XR·投影映射实现虚拟舞台的互动演出正在小剧场与艺术节上进行实验，同时也有以实时字幕·语音支持提高可及性的尝试并行。第四，生态重组。在以大学路为中心的小剧场持续低迷之际，活动舞台分散到地区创作空间、复合文化空间与节庆型项目，将网漫、电视剧、游戏IP搬上舞台的粉丝参与型朗读剧正吸引新的观众层。此外，作为倦怠（burnout）·精神健康管理手段，戏剧项目被纳入企业福利与公共文化事业的趋势也十分明显。
相关主题
- [[戏剧]]
- [[音乐剧]]
- [[戏剧治疗]]
- [[即兴剧]]
- [[沉浸式演出]]
- [[大学路]]
- [[文化艺术教育]]