观众
概述
观众（觀客）是指直接观看或欣赏戏剧、电影、音乐会、舞蹈、体育比赛等各种演出与内容的人。这不是单纯的被动消费者，而是完成作品意义的能动参与者，是与创作者形成双向关系的文化核心主体。观众的反应、投入、沉默、掌声直接影响演出的完成度和氛围，因此在表演艺术中，观众有时也被称为“第二创作者”。
主要内容
词源与概念的变迁
“观众”一词是汉字词，意为“观看的客人”，在西方则普遍使用源自拉丁语“audire（听）”的 audience。这反映了古希腊戏剧和罗马圆形竞技场中观众以声音作出反应的传统。近代以后，随着媒体扩展至报纸、广播、电视，观众的概念扩大为“受众（audience）”，在数字时代又分化为收视者、用户、粉丝群体等。
各类型观众的特征
- 表演艺术观众：在戏剧、歌剧、古典音乐会现场实时作出反应。礼仪与专注度左右作品氛围。
- 电影观众：通过银幕大规模消费作品，与票房成绩直接相关。首周观众数量是产业的核心指标。
- 体育观众：助威与呐喊影响比赛氛围，并形成主场优势。
- 在线·媒体观众：在流媒体、社交媒体、游戏等中实时参与。通过评论、推荐、分享表现出能动反应。
观众性（Audiencehood）理论
文化研究与媒体研究不把观众看作被动对象，而是能动的解释者。斯图尔特·霍尔的“编码·解码（encoding/decoding）”模型说明，观众通过主导式、协商式、对抗式解读重新建构文本意义。亨利·詹金斯提出了粉丝圈再生产文本的“参与式文化”。
观众开发与营销
表演与电影产业重视旨在引入新观众和维系既有观众的“观众开发（Audience Development）”战略。提前购票、季票、会员制、社交媒体活动、体验型项目等被加以利用。近来，通过数据分析把握观众喜好与行为模式已成为产业的核心能力。
观众参与与媒介的变化
传统舞台上，观众与演员之间存在“第四面墙”。然而，沉浸式演出、观众参与型戏剧、粉丝见面会、实时聊天等打破了这堵墙并强化互动。线上演出与元宇宙演唱会超越时间与空间限制，正在重新定义观众的参与方式。
最新动向
2024—2025年，观众文化因数字化转型与世代更替而经历巨大变化。第一，“观众体验（Experience）”变得与作品本身同样重要。演出场馆引入AR·VR、沉浸式音响、互动舞台技术，以提升沉浸感。第二，随着在线流媒体平台的发展，“全球同步观众”概念扩散，K-POP演唱会、电子竞技、古典音乐实况转播的全球观众激增。第三，基于粉丝圈的消费与“粉丝消费者（fansumer）”文化增强，观众参与策划、宣传、投资的案例增多。第四，AI推荐算法与大数据提供个性化观演体验，另一方面也引发对过滤气泡与偏颇消费的担忧。第五，随着对可及性与多样性的要求增大，字幕、语音解说、无障碍演出、免费观演项目不断扩大。最后，为适应MZ世代与阿尔法世代较短的注意力和多任务处理，短视频、精彩片段、二次创作内容成为吸引观众的主要渠道。
相关主题
- [[大众文化]]
- [[表演艺术]]
- [[粉丝文化]]
- [[媒体受众]]
- [[票房]]
- [[观众开发]]